我因工作关系，平时与老艺术家们多有接触，其中有这样一位历经岁月沉淀的艺术家，她的一生与歌剧艺术紧密相连，从东北鲁艺到中央实验歌剧院再到后来的中国歌剧舞剧院，她用自己的青春与热情，为中国歌剧事业的发展添砖加瓦。她就是郝伟彤，一位在舞台上绽放光芒，在生活中坚守初心的艺术界前辈。这次邀请郝伟彤老师参与老艺术家口述历史的采访，让我们跟随她的讲述，走进她丰富而精彩的艺术人生。
艺术萌芽：天赋与机遇的交织
1933年，郝伟彤出生于长春。父亲是一名职员，母亲是一名音乐老师，在大连教书，或许在不经意间为郝伟彤播下了艺术的种子。儿时的她，对音乐就有着超乎常人的敏锐感知。学校里一有活动，她便积极参与表演，电影里周璇、赵丹演唱的歌曲，她听几遍就能学会。
十四五岁时，命运的齿轮开始转动。东北鲁艺迁至沈阳后第一次招生，消息传来，怀揣着对艺术的热爱，郝伟彤决定去试一试。“当时就是考考唱歌，考考跳舞，打着鼓节奏，让你跟着扭秧歌，我觉得挺简单的。”没想到，这次尝试让她脱颖而出，她以第三名的成绩被东北鲁艺录取。“报上登的第三名，可把我高兴坏了。”谈及此事，郝伟彤的眼中仍闪烁着光芒。
彼时的她，或许未曾想到，这次录取是她踏上艺术之路的重要开端，而东北鲁艺也将成为她艺术生涯的摇篮。
东北鲁艺的磨砺与成长
进入东北鲁艺后，郝伟彤开启了一段充实而难忘的学习生活。那时候，东北鲁艺时常排演各种剧目，《白毛女》《小二黑结婚》《血泪仇》《红旗谱》《星星之火》等众多歌剧，郝伟彤都参与其中。不过，由于年纪尚小，她大多承担合唱、群众演员等角色。回忆起这段经历，郝伟彤感慨地说：“我们那时候都是小鬼，好多戏里都是合唱队员，演个群众啥的，几十部大小歌剧都参加了。”
歌剧《白毛女》剧照，郭兰英扮演喜儿，郝伟彤扮演张二婶
在学习方面，课程内容丰富多样，涵盖声乐、表演、美术、小提琴、钢琴等。“一开始大家什么都学，我觉得都像玩似的，挺容易。音乐课唱歌识谱，在工厂时解放军就教过我们简谱。”但美术课却成了她的难题，“我画什么都不像，美术课对我来说可太难了。老师们大多是艺术界的前辈，教学方式独特且实用。有白俄罗斯老师教授俄罗斯歌曲以及中西结合的音乐；魏秉哲、王雅琪等老师通过自身表演心得授课；塞克则讲解理论和戏剧史。魏秉哲是东北鲁艺最早演黄世仁的，他给我们讲戏，说去偷袭时出场怎么踢袍子，怎么悄悄进到白虎堂，特别有意思。”
“表演课上，老师会设置各种情境考验学生。比如，模拟情报员寄信，不能让别人察觉异样。有的同学表演时过于紧张，东张西望，而通过的同学则表现得极为自然，随意地走过去将信扔进邮筒便离开。这种表演形式，让我们学会了如何自然地展现角色，虽然不像现在戏剧学院那么正规，但很实用。”谈起在东北鲁艺的学习经历，郝伟彤声情并茂，如数家珍。
在东北鲁艺，还有许多难忘的人和事。排演《血泪仇》时，原本安排一位女同学演郝伟彤的婆婆，但她不愿意演老太太。郝伟彤主动站出来，接下了这个角色，从此给老师和同学们留下了好印象。大家一致认为：“干点什么事，找她准能解决。”
进入东北鲁艺学习仅半年后，因为要拍摄自创歌剧《星星之火》，她和关近芳、张俊珍、潘红印等被挑选到鲁艺实验剧团，正式开启了艺术生涯。郝伟彤回忆说：“从那以后，我就成了小演员，和学员们没什么接触了，真正走上了文艺道路。”
奔赴北京：艺术生涯的新征程
1954年，对于郝伟彤来说是意义非凡的一年。这一年，东北鲁艺与东北人民艺术剧院、东北文工团合并，随后整体调到北京，成立中央实验歌剧院，郝伟彤也随之来到了北京。“当时我们正在大连演出《白毛女》，侣朋宣布要调到北京，我们都兴奋极了，那时特别向往北京。”
来到北京后，郝伟彤被分配到以郭兰英为代表的一团，主要从事民族歌剧的演出。一团演出的剧目有《小二黑结婚》《刘胡兰》等。剧团在排演《小二黑结婚》时，二十来岁的郝伟彤被安排饰演三仙姑，作曲家马可一句一句地教郝伟彤演唱，该剧后来演出了几百场，成为经典。郝伟彤感动地说：“马可是真的用心教我们，这个戏前后演了几十年，我们老干部合唱团后来经常演这一片段。”
在《白毛女》的演出中，郝伟彤饰演张二婶，一个在黄家帮助喜儿的老佣人。“这个角色戏不算多，但很重要，我和关坤凡演张二婶，当时是青年艺术剧院的老导演舒强指导我们。”这部剧多次复排，舒强的指导都让郝伟彤受益匪浅。“舒强导演说我演出了张二婶的善良、机智，动作也敏捷，得到他的肯定，我特别高兴。”与众多优秀演员的合作，让郝伟彤收获颇丰。郭兰英、罗民池、魏秉哲、方元等演员在剧中的精彩表现，都成为她学习的榜样。她说：“他们演戏的成就和功底，很难超越。”
角色塑造：用心诠释每一个人物
对于演员来说，如何塑造角色是一门必修课。郝伟彤在多年的演艺生涯中，积累了丰富的经验。在塑造张二婶这个角色时，她从最初饰演该角色的韩冰身上学到了很多。她说：“韩冰把张二婶演得很机灵，我从她身上学习外在的形体表现，再琢磨角色的心理活动。她还会告诉我不同情境下角色的想法，对我的帮助特别大。”
除了向前辈学习，郝伟彤认为演员自身的素质也至关重要。“有的演员怎么教都深入不进去角色，这就是素质问题。演员要能感同身受地去表现内容，随着年龄增长和经验积累，对角色的理解会更深入，表现也会更自然。”为了更好地理解角色，早期学演戏时，郝伟彤会写角色自传。把角色的前前后后、家庭人物关系、生活环境都写清楚，这样在舞台上才能更全面地表现角色。虽然一开始觉得很难，但这个基本功对后来创作角色帮助很大。
在郝伟彤看来，每一个角色都很重要，无论大小。一部戏里，每个演员都要配合好，小角色演好了也能出彩。如果有演员表现不好，就会破坏整个戏的完整性。
舞台之外：生活与艺术的交融
1954年春节，郝伟彤在东北与魏秉哲结婚，当时举办的是集体婚礼，共有6对新人。她笑呵呵地回忆道：“结婚当天，我们还汇报了去常香玉剧团学习的豫剧《红娘》和《断桥》片段，演完卸妆就会餐，特别热闹。”
此前，郝伟彤曾被派往常香玉剧团学习豫剧，一同前往的还有于莲芝、海娜，由王一丁带队。当时的文化部领导提出，中国歌剧应在“三梆一落”的基础上发展，所以我们去学河南梆子，在常香玉剧团的学习经历让郝伟彤难忘：“他们演戏特别刻苦，常香玉每天都吊嗓子，对人也特别平易近人。”郝伟彤等人学了近半年的时间，每天跟着常香玉剧团的演员们一起练功，吃了不少苦，终于拿下了两个戏的片段。
婚后，剧院分配了一间房子，有床、桌子和两把椅子，就算有了家。到北京后，单位多次分房，从锡拉胡同的四合院，到西堂子胡同一号小楼，再到东煤厂、虎坊桥，最后到劲松，居住条件逐渐改善。他们的艺术道路也像他们的生活一样越来越好。
老干部合唱团：艺术的延续与传承
离休前，郝伟彤就参加了原文化部老干部合唱团（后改为老艺术家合唱团）的活动。合唱团的成员是由各艺术院团的老艺术家组成，演唱水准极高。郝伟彤回忆说：“我们是唱歌剧出身，对人物表现力不一样，唱合唱时，以我们对歌曲的理解和运用声音的经验，让演唱更有激情和感染力。有时候唱着唱着自己都被感动哭了。”
合唱团到过马来西亚、新加坡等国家和中国香港、中国台湾地区演出，备受欢迎。他们演唱红歌、抗日老歌，总是能获得热烈的掌声。比如，在新加坡演唱的《大刀进行曲》，就是由当地的指挥李豪邀请合唱团去示范的。
回顾往昔：平淡中的坚守与满足
回首自己的艺术生涯，郝伟彤感慨万分。从东北鲁艺的青涩学员，成长为艺术院团的歌剧演员，她见证了中国歌剧事业的发展变迁。
在几十年的演艺生涯中，郝伟彤从未争抢过角色和级别，始终听从组织安排。“我一直都挺顺的，跟着革命洪流一步步走过来，没什么特别大的波折，自己也满足于这种现状。在一个单位工作了半个多世纪，与一群志同道合的人从十几岁相识，到如今送别一个个老友，心里挺不是滋味的。”谈到老友，郝伟彤心中满是感慨。
如今，90多岁的郝伟彤虽然已远离舞台，但她的艺术成就和对艺术的热爱，如同璀璨星辰，照亮了后来者前行的道路。她用自己的一生，诠释了对艺术的执着追求和无私奉献，她的故事，也融入艺术的长河中，推动着一代又一代的艺术工作者不断奋进。
